《我們》（Us）是Jordan Peele從喜劇演員轉任導演後的第二部作品，他的前一部電影《逃出絕命鎮》為美國恐怖片畫下新的里程碑，不但叫好又叫座，還獲得四項奧斯卡提名並贏得最佳原創劇本。正因為如此，他的續作《我們》能否達到如此高的標竿便更受人注目，然而再次自編自導的他又帶來一部大膽又出色的非傳統恐怖片，證明他的成功並不是曇花一現。
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故事圍繞在一個看似平凡無奇的美國中產階級家庭，他們分別是母親Adelaide（Lupita Nyong’o飾演）、父親Gabe（Winston Duke飾演）、大女兒Zora（Shahadi Wright Joseph飾演）及小兒子Jason（Evan Alex飾演）。這一家四口趁著假期前往聖塔克魯茲海灘附近的度假小屋，然而想要享受美好時光的他們卻絲毫不知道即將到來的危險，一天晚上有四個與他們長得一模一樣的一家人闖入屋內，開啟了他們無止盡的夢魘。
由於這是Jordan Peele繼《逃出絕命鎮》後的第二部電影，兩部片之間的相互比較自然是在所難免。基本上《我們》與《逃出絕命鎮》有著相當類似的調性，同樣融合了黑色喜劇、懸疑、恐怖以及對於社會現況的諷刺，但《我們》相較之下則更偏向純恐怖片，娛樂性也更高一些，全片所玩弄的風格依然相當廣泛，從前半部詭譎、驚悚的氣氛到後半部轉為肆無忌憚的暴力血腥，中間則不時穿插著荒謬又歇斯底里的幽默元素。
片長達兩個小時的《我們》並不急著在一開始就亮出一手好牌，而是花費許多時間建立這一家人的角色背景與革命情感，例如他們在餐桌上的閒話家常、看見遊艇的興奮神情以及在車上鬥嘴等，這些瑣碎的場景令觀眾更能夠對他們產生親切的認同感，也才能在接踵而來的危險中替他們感到在乎。
《我們》在前半部便展現了喜劇與恐怖片之間的完美結合，這都要歸功於出色的劇本編寫以及堅強的演員陣容。擔任主角的Lupita Nyong’o無疑是整部片最重要的火力來源，她將這位角色來自童年創傷的恐懼與不安表現得相當細膩，也是為何能讓觀眾坐如針氈的原因，而其中又有許多豐富的層次與情感，如此精彩的表演絕對值得被奧斯卡提名，只是一向不青睞恐怖片的奧斯卡並不一定會認可（看看去年《宿怨》的Toni Collette）。另外不能被忽視的還有飾演這一家男主人的Winston Duke，他的演出為全片貢獻了大半的喜劇元素，也與Lupita Nyong’o的角色形成相當巧妙的互補組合。
除了兩位主角在片中的精彩表現，《我們》的配角們也非常令人印象深刻，故事一點都不吝於給予兩位小孩演員發光發熱的表現機會，尤其飾演女兒的Shahadi Wright Joseph更是令人刮目相看，而身為艾美獎影后的Elisabeth Moss雖然在片中的戲份並不算多，但每次出現都搶盡鋒頭。其實整部片所有演員的表現都非常出色，絲毫沒有可以挑剔的環節，由於每位角色都有各自的「暗黑版分身」，因此每位演員都有機會一人分飾兩位極為不同的角色，而縝密編寫的劇本又讓每位角色在片中都有足夠的閃耀時刻，這就是完美的選角加上夠強的劇本才能展現的強大火力。
除了演出及劇本之外，《我們》的獨特風格也是一大看頭。Jordan Peele使用大量極為緩慢的伸縮鏡頭製造出箭在弦上的緊繃感，在運鏡上也時常先聚焦在角色的反應，而不直接呈現引起反應的主體，如此更能引起觀眾既期待又害怕的好奇心。除此之外，來自Michael Abels的配樂也延續著《逃出絕命鎮》那種詭譎、神秘又有些邪惡的風格，但這次《我們》加入許多具有流行文化意義的選曲，有些更巧妙地為劇情增添非常有趣的喜劇效果。
《我們》毫無疑問是一部相當具有娛樂性的恐怖片，但Jordan Peele的恐怖片並不只是為了嚇嚇觀眾或逗觀眾開心而已，就如同嘲諷種族情結的《逃出絕命鎮》，充斥著象徵主義的《我們》也隱含了社會議題，只是Jordan Peele這次並沒有給予太過明確的解答，而是保留許多讓觀眾自由詮釋的空間，但大致上可以從片名「我們」（Us）中看出一二，意指真正的威脅就潛伏在你我之中，而這個片名可能也暗指著「美國」（US），點出美國社會在華美外表之下的假象，以及長期受到忽視的反撲力量。
《逃出絕命鎮》與《我們》都是玩弄不同風格的混種恐怖片，但在眾多風格中卻一點都不讓人感到混亂或突兀。當初Jordan Peele以《逃出絕命鎮》獲得成功時或許會被視為僥倖，但連他的第二部作品都能擁有如此強勁的表現，在在顯示他是當今最令人刮目相看的新生代導演之一，而他處理恐怖片的手法既大膽又創新，幾乎沒有任何既有標籤能夠定義，可能只有「Jordan Peele式恐怖片」這樣的形容才夠貼切。
