《羅馬》（Roma）是墨西哥鬼才導演艾方索柯朗的半自傳性電影，特別值得一提的是本片是由Netflix發行播出，雖然Netflix早已成為電視劇的超級巨頭，但旗下的自製電影一向不受觀眾青睞，甚至被許多影評或業界人士認為不夠「電影」，因此Netflix今年推出不少與知名電影導演合作的作品，例如David Mackenzie的《不法國王》及柯恩兄弟的《西部老巴的故事》，而《羅馬》正是其中最具希望挑戰明年奧斯卡的一部。
不同於艾方索柯朗的上一部電影《地心引力》，《羅馬》是一部相當內斂、藝術感濃厚的小成本電影，將觀眾帶回到70年代初期的墨西哥市（片名取自墨西哥市的羅馬區）。從全片的第一幕便能看出《羅馬》的獨特風格，黑白畫面的鏡頭停留在方形的地磚上許久，不遠處似乎有某人正在清洗地板，隨著一陣又一陣的清水和著泡沫襲來，我們從水窪倒影中瞥見一架飛機劃過天空。《羅馬》的故事聚焦在一個中產階級家庭，在打掃地板的正是為這個家庭工作的女傭克萊奧（Yalitza Aparicio飾演），故事透過她的角度觀看這個家庭，並從中擴及對整個墨西哥社會的印象。
這個家庭的女主人是索菲亞（Marina de Tavira飾演），雖然她與四個孩子及媽媽同住，但她的心思都放在與家庭日漸疏離的醫師丈夫安東尼奧（Fernando Grediaga飾演）身上，真正在照顧一家大小生活起居的還是女傭克萊奧，她晚上哄小孩入睡、早上溫柔地叫他們起床，從她與家中孩子們的互動可以看出她不僅僅是一位為這個家庭工作的女傭，更是為他們真誠付出的一份子。《羅馬》剛開始的故事步調算是相當緩慢，充滿了閒話家常與流水帳般的生活，然而這些看似無關緊要的細節正是角色塑造的關鍵，並一步步地揭曉全片的主題。
《羅馬》的故事重心主要放在克萊奧及索菲亞兩位女人的身上，一個離鄉背井卻樂天知足，另一個則是有了物質卻沒有心靈上的依靠，故事剛開始的她們兩人幾乎沒有任何共同之處，但隨著生命中意想不到的挑戰到來，兩人卻有了愈來愈緊密的連結，《羅馬》描述他們生命中短短一年所遭受的變故，並以當時墨西哥動亂的政治與躁動的社會做為背景，歌頌平凡小人物所展現出不平凡的勇氣。
飾演克萊奧的Yalitza Aparicio完全沒有受過任何演出訓練，甚至原本其實是一位實習教師，然而初試啼聲的她便展現相當少見的才華，舉手投足間的神情既自然又有說服力，在片中也有許多令人震撼的動容演出，彷彿這個角色就是為她量身打造，而飾演索菲亞的Marina de Tavira（她是片中唯一的職業演員）也非常出色，幾乎只要她出現便能輕易奪走觀眾的目光。《羅馬》片中沒有任何一位知名的大牌演員，但靠著強勁的演出與細膩的描寫，這些角色就像是你我生活中所能遇到的真實人物，而每位角色在片中也都有適時發揮的機會，能讓人感受到他們人生的酸甜苦辣。
據導演艾方索柯朗表示，這部電影的故事有九成都來自他親身的童年經歷，因此《羅馬》可以說是一部相當私密的作品，這也反映在全片極為特別的取鏡上。不同於大多數電影作品，著重人物情感的《羅馬》卻幾乎沒有使用任何特寫鏡頭，取而代之的是大量的左右Pan鏡（Panning Shot），讓觀眾有種置身其中的貼近感，有時也讓角色身處在極為混亂的環境中，例如熙來攘往的街道或是極為吵雜的市集，艾方索柯朗將觀眾放在離主要角色這麼遠的位置，就彷彿偷窺他的童年世界般若即若離。
除了細膩的故事與角色，《羅馬》最不能被忽視的便是技術方面的高超成就。這次艾方索柯朗難得沒跟知名攝影師Emmanuel Lubezki合作，然而親自掌鏡的他顯然從這位長期夥伴身上學到不少功夫，黑白畫面的色調與光影運用都相當爐火純青，ARRI Alexa 65攝影機所捕捉到的畫面既銳利又清澈，加上精心安排的構圖與運鏡，幾乎每一幕都像畫作般精雕細琢。除此之外，《羅馬》也是一部完全沒有使用到配樂的作品，正因為如此，全片的音效設計在這麼「乾」的氛圍中顯得特別突出，在某種層面上也算是另一種音樂。
《羅馬》既然是一部艾方索柯朗的個人故事，自然全片處處都有他的獨特風格，像是難度極高的長鏡頭及大量的象徵手法（例如車子、飛機），在看似寫實的故事中也把玩了不少超現實主義（例如新年夜及訓練操場）。這位墨西哥導演雖然並不多產，但每一部作品都相當出色，而《羅馬》更是一部不斷在平凡中發掘不平凡的作品，他從黑白畫面中展現色彩無法達到的層次，從名不見經傳的演員中找到難得一見的瑰寶，從小規模的故事中散發恢宏的氣勢，從黑暗的時代彰顯人性的光輝，在各方面都是一部無法挑剔的大師之作。
